《旺达与巨像 重制版》登陆PS+三月会免，这款被重置了两次的游戏优秀在哪儿？

《旺达与巨像 重制版》，是一款本来发售在2005年10月27日发售的PS2游戏，在那属于日本游戏的黄金年代，这款游戏始一发售，就收获了难以置信的好评。游戏画风与《ICO》相似，实际上这两款游戏都是来自于同一个制作组Team ICO，但是两款游戏的节奏与环境完全不同，《旺达与巨像》拥有更加开阔广袤的场景，无边界地图的设计在当时让许多人都为之赞叹。

要说游戏剧情，其实《旺达与巨像》和普通的童话故事没有什么不同，“为了拯救失去灵魂的爱人，少年奋不顾身与怪物战斗。”这种略显俗套的剧情其实可以套用到无数个文学作品或是游戏作品中，但是《旺达与巨像》这款游戏注重的并不是这方面，玩家们在通关了这款游戏许多年之后，对于游戏讲的什么故事可能早已淡忘，但总会有一两个“巨像”的形象残留在玩家心中。这一切都要归功于工作室对于游戏内风格各异的“巨像”形象的深入刻画。

游戏一共有十六只“巨像”，形态各异，有些会在沙漠驰骋，有些会在天空翱翔，有些会在水里翻腾。作为游戏内仅有的“BOSS”们，十六尊巨像的设计都十分出色，通常来说，一款游戏内有一两个刻画成功的BOSS已经算是成功了，有三四个让人印象深刻的BOSS就算优秀了，毕竟大多数制作人眼里，没必要记住那些“注定会被主角击败的怪物”，有那个时间还不如去多多塑造一下主角的形象。这种开发理念在欧美厂商那里尤为严重，包括《战神》在内，游戏内换皮怪太多、游戏BOSS数量太少这种问题被玩家深深诟病。然而制作组Team ICO貌似并不这样想，尽管游戏内巨像并没有台词，但是它们或憨厚、或激烈、或沉默的行为举止便已经塑造出了十六座个性鲜明的巨像。《旺达与巨像》首次引入了“力量不对等”的游戏理念，单从视觉效果上来讲，这种设计绝对是成功的，作为人类的旺达在面对千百倍于他体积的巨像，好像随时都可能因为巨像的一点点小动作被碾压。同时他们的细节也非常逼真震撼，在他们活动时，也符合了他们巨大的体积。他们体积越大，动作越缓慢沉重，每走一步，在地面上砸出一个池塘大小的坑，全身的毛发和肌肉也在缓慢地摇晃，随时都有沙土掉下来。有的时候爬上巨像的头顶，还可以看到有老鹰和鸽子在周围飞。巨像一路走过，会把树木一棵棵折断，踏平，也会留下一路的尘土，还有巨大的脚印。

在整个游戏过程中，旺达除了能和自己的马“阿格罗”以及深爱的、失去灵魂的少女“Mono”见面之外，只有巨像能够与之互动了。在每一次亲手摧毁巨像之后，它们的挣扎显得那么真实，一次比一次宏大的场景，一个比一个强悍的巨像，它们沉默着出现，又沉默着毁灭。相信很多玩家，在玩到一半之后在心里都会有个疑虑：自己做的是对的么？其他游戏，背景故事会在一开始就告诉你，BOSS是邪恶的，击败它们天经地义，但是《旺达与巨像》没有，它只告诉你击败巨像就能复活自己爱的人，但是没告诉你你击败的是善良的还是邪恶的。而面对着那些沉默的巨像，你是不是也曾经犹豫过？它们甚至不会主动向你发起进攻，而你却要去摧毁它们。在这方面，偷窃族内圣剑，不由分说为了拯救爱人的主角其实是自私的。

游戏的最后，一切都明了了，一直被主角奉为神明的“多尔暝”其实是被封印的魔王，而十六尊巨像正是他的封印。旺达摧毁了十六尊巨像，自己的马“阿格罗”也在面对最后一尊巨像的时候为了拯救旺达坠入深渊。旺达失去了一切，他的灵魂，他的马，也依旧没有救回自己的爱人，他被魔王的灵魂侵蚀，头上长出了角，皮肤变得黯淡，眼睛发出绿色的光。终于，村里的祭司亚蒙大人在发现往昔之剑被偷后追到了神殿，在最后一刻将剑刺入了旺达的心脏，黑色的烟从伤口中溢出。旺达看着祭坛上Mono安详仿佛睡着的脸，一步步走上前去，说出了最后一句话，“让我再看你一眼……”

在故事的最后，女孩终于悠悠醒来，这时阿格罗走回了神殿，来到了女孩身边，引她来到了神池边。在神池中央，一个婴儿正在啼哭。

整个故事的剧情仁者见仁，最后的阿格罗和婴儿的出现可能也是制作人怕玩家接受不了太过黑暗的结局而给予的希望。但是充斥着整部游戏的悲伤氛围还是会传递到玩家心中。

2018年2月6日，时隔12年零3个月，《旺达与巨像 重制版》再次登上新世代的主机，这已经是这款游戏第二次重置了，上一次还是在PS3上。

作为一款Remake的游戏，游戏中的植被、山河、城墙等素材都完完全全的进行了重新制作。4K的高清材质，焕然一新的渲染方式，甚至键位视角等细节也都依着更贴切次世代主机玩家的方式进行了修改，新加入的拍照模式给游戏增添了一些轻松的元素，而巨像的形象也更加伟岸磅礴。

连续三个世代的登陆，也许比任何宣传都要更有说服力。《旺达与巨像》的故事也在一次次的上演，在不断的相遇和达成那个有些悲伤的结局之后，相信旺达对于Mono的爱也早已传达到每一个玩家的心中。